Свет Центральной Азии

Автор ali Monday, 25 September 2017 2:49 PM

Свет Центральной Азии

Добавить комментарий

20 сентября в Дубае, в галерее Натальи Андакуловой, открылась выставка фотографий Макса Пенсона – известного в предвоенные годы фотографа узбекистанской правительственной газеты «Правда Востока». Выставка «Свет Центральной Азии: Фотографии Макса Пенсона», проходящая под патронажем Генерального Консульства Узбекистана в Дубае, продлится до 6 лекабря. Однако уже первые дни работы выставки показали интерес эмиратской публики к работам этого талантливого фотохудожника.   

Пенсон приехал в Узбекистан, будучи там чужаком. Он родился в 1893 году в еврейской семье в небольшом городке около Витебска, сейчас расположенного на территории Белоруссии. В Витебске также родился художник Марк Шагал. Мирон Пенсон даже подозревает, что его отец был знаком с Шагалом, поскольку оба с ранних лет занимались графикой и живописью.
Но в 1915 году из-за начавшихся в ходе Первой мировой войны погромов Пенсон с семьей уехали в Азию. Они поселились в восточном Узбекистане, где Пенсон работал учителем рисования в местной школе. Позже он перебрался в Ташкент. Примерно в это время он приобрел свой первый фотоаппарат, и это событие, как затем оказалось, изменило всю его жизнь.
В 1926 году он стал фотографом в газете «Правда Востока», и его главной обязанностью было запечатлеть радикальный перемены, происходившие в Средней Азии.
Снимая кампанию по ликвидации неграмотности среди крестьян и грандиозные стройки, Пенсон делал фотографии, которые новостное агентство ТАСС тиражировало по всему Советскому Союзу.

Макса Пенсона не был новатором, но отлично работал в стилистике своего времени. Во многих его фотографиях заметна характерная «угловатость» конструктивизма, ставшего известным благодаря советской пропаганде и киноафишам 1920-х годов. На черно-белых фото он лишь светописью мог показать оттенки эмоций и текстуру. Простые линии, мощные механизмы, много одинаковых геометрических фигур – Пенсон делал в слабой песчаной Азии футуристические снимки. Даже груду деревянных колес – а они давно придуманный механизм – снял как гимн машинам. Люди на этих карточках – лишь часть строгой геометрической композиции.

Кроме индустриальных кадров, Пенсон делал психологические портреты. Самая известная его фотография – портрет «Узбекской Мадонны»,– изображает освобожденную мусульманку, снявшую чадру и кормящую ребенка грудью. За эту фотографию Пенсон получил Гран-при на Парижской бьеннале 1937 года,

В 1948-1949 годах волна антисемитизма прокатилась по Советскому Союзу, который некогда казался евреям вроде Пенсона страной возможностей, где не было погромов и дискриминации по религиозному признаку, в отличие от Российской империи.
В 1949 году без всяких объяснений НКВД отобрал у него разрешение на работу фотокорреспондентом. Это фактически положило конец его карьере.
Не имея возможности работать, Пенсон замкнулся в себе, его здоровье стало все более ухудшаться. В последние годы он много времени проводил за ретушированием своих старых фотографий, постоянно занимался странным и бессмысленным делом – стирал людям на фотографиях глаза и рисовал их заново. Когда в 1959 году он умер, казалось, его работам суждено кануть в Лету.
После смерти Макса Пенсона его работы в Советском Союзе были по большей части забыты. Его архив остался в семье и едва не был уничтожен, когда на Ташкент в 1966 году обрушилось мощное землетрясение. Уцелевшие негативы спасли из-под обломков его дочь Дина со своим мужем.

Его имя из забытья возродила Ольга Свиблова, которая считала, что «если подходить сугубо с точки зрения фотографии, то Пенсон был лучшим фотографом».

И благодаря галерее Натальи Андакуловой Andakulova Gallery любители искусств в Дубае получили возможность познакомиться с творчеством одного из лучших фотографов первой половины 20 века, настоящего мастеров репортажной фотографии.

Наталья Андакулова родом из древнего Самарканда – древней столицы Узбекистана. Еще во время учебы на физмате Навоийского педагогического института она стала брать уроки живописи, посещала выставки и мастерские художников. И, как видите, стала признанным авторитетом в этом нелегком бизнесе, требующем, помимо деловой хватки, и глубокого знания искусства, умения разбираться в современных трендах и обладать огромным кругозором.

«Искусство занимает огромное место в моей жизни. Однако галеристу недостаточно просто любить искусство, нужно серьезно заниматься продвижением его лучших образцов, через них транслируется культура, наследие, мироощущение», – говорит она.

Andakulova Gallery знакомит жителей и гостей ОАЭ с искусством Средней Азии. Это единственная галерея на Ближнем Востоке с такой концепцией. Наталья создала галерею в 2012 году, и за пять лет работы ей удалось сделать имя в своей сфере: вернисажи и культурные акции Andakulova Gallery посещают ценители искусства, о них пишут Wall Street Journal, Financial Times, The National.

В Andakulova Gallery предоставлены художники трех уровней.

Первый уровень – Griffe – художники, заслужившие мировое признание. Их работы находятся в музеях и частных коллекциях монарших особ и знаменитостей.

Второй уровень – Pure Luxury – художники, отвечающие критериям галереи.

И третья категория – молодые потенциально перспективные художники, которым галерея помогает найти себя, получить отзывы, раскрыть свой творческий потенциал.

Наталья Андакулова считает, что арт-рынок и культурная жизнь ОАЭ  очень бурно развиваются, регион стремится стать частью современного культурного контекста в качестве места проведения интересных событий в мире искусства. Если 10 лет назад в Дубае насчитывалось всего 10 галерей, то сегодня их число приближается к сотне. В последние годы развернуто масштабное строительство музейных комплексов.

В Абу Даби 11 ноября откроется музей Лувр Абу Даби, идут работы по открытию филиала американского Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма. Бизнес-элита и правящие круги стран Аравийского залива вкладывают большие средства в произведения искусства, увлечены коллекционированием.

«Современное искусство становится трендом. Я провела небольшое исследование и выяснила, что здесь нет галереи, которая представляла бы искусство Средней Азии. Поэтому и решила восполнить этот пробел», – говорит она.

При подготовке статьи использованы материалы изданий kommersant.uz, ng.ru  и maxpenson.com.

Д-р Алигейдар Рзаев