Юрий Розум: «Талант – это огонь»

Российский пианист, народный артист РФ, филантроп. Член общественного совета при Министерстве культуры РФ. Является солистом Московской государственной академической филармонии, профессором кафедры фортепиано Российской академии музыки им. Гнесиных. Ведет преподавательскую деятельность в Московском государственном институте музыки им. А. Г. Шнитке. Соучредитель и председатель правления Международного благотворительного фонда Юрия Розума, основанного в 2005 году. Фонд помогает музыкально одаренным детям.

Имя Юрия Розума присвоено двум учебным заведениям – Загорянской школе искусств (2005) и музыкальной школе, открытой на базе Русской школы-пансиона в Республике Мальта (2013).

Мы встретились с маэстро и поговорили о его репертуаре, преимуществах музыкального образования и благотворительной деятельности.

Вы родились в семье народных артистов – Галины Рождественской и Александра Розума. Можно ли сказать, что ваш путь был предопределен?

Видимо, да, потому что музыку я начал слушать еще до рождения. Мама продолжала репетиции в хоре русской песни Гостелерадио до самого последнего дня беременности. Тем не менее родители не планировали сделать из меня музыканта. В детстве у меня не было координации между слухом и голосом, то есть я не слышал, что пою, а петь очень любил! Фальшивил до безобразия, и мама с ее абсолютным слухом, с ее привычкой общаться с выдающимися вокалистами считала, что ее ребенку на ухо наступил медведь, и не один. А потом случайно ее же аккомпаниатор из Гнесинского класса обнаружил у меня абсолютный слух. Так бывает: слышу идеально, а попасть в ноты не могу.

Первый педагог дошкольной группы при Гнесинке была дама очень профессиональная, но неинтересная, не способная зажечь, поэтому я категорически не хотел заниматься музыкой. Но тут меня привели к выдающейся учительнице Анне Даниловне Артоболевской – легенде наших дней.

Так я начал обучение в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Это была единственная школа, где общеобразовательные предметы сочетались с музыкальными.

Многие родители хотят дать своему ребенку музыкальное образование, несмотря на то, что сын или дочь категорически против. Насколько это важно?

Очень важно! Но, конечно, не палкой и линейкой. Во время многолетних поездок по стране и общения с родителями учеников я столько раз слышал жалобы, что ребенок ненавидит музыкальную школу, потому что учительница сидит с линейкой и бьет ею по пальцам. Это же преступление! Если не можешь увлечь, никакая линейка не поможет. Нужно объяснить, почему здесь музыка поднимается, а здесь кульминация спадает, как взаимодействует аккомпанемент с мелодией, как выстраивается гармония…

Часто наблюдаю на прослушиваниях: выходит невероятно зажатый ребенок, зазубрил произведение, вроде бы худо-бедно доиграл до конца. Там ничего нет, там аккомпанемент может быть громче мелодии, потому что ученик себя не слушает. Он привык играть пальцами, а надо играть сердцем и понимать, как тянется звук, как развивается мелодия, как ему аккомпанемент помогает, а не мешает. Это можно преподать так, что ребенку будет интересно.

Сегодня в вашем репертуаре более 30 сольных программ отечественных и зарубежных классиков. Как он формируется?

Основу моего репертуара составляет романтика, начиная с Бетховена, далее Шуберт, Шуман, Шопен. Из отечественных – Чайковский, Лядов, Балакирев и, конечно, Скрябин, Рахманинов. Есть кое-что из сочинений Прокофьева.

Музыка – передача внутреннего мира исполнителя, который нашел себя в произведениях композиторов. Эти произведения настолько грандиозны, что самые разные характеры, темпераменты и личности раскрываются в них по-своему. Это как бесконечный Толстой, Достоевский: их читают разные люди, и каждый находит что-то свое.

Нужно суметь постичь произведение до такой глубины, до таких истоков, чтобы родилось ощущение: ты сам все написал. Только тогда можешь стать совершенно свободным, играть так, как тебе диктует погода, природа, настроение, компания. Ты не изменишь ни одной ноты, однако трактовки будут отличаться кардинально. Маленькие акценты все поменяют, но нужно проникнуться этим произведением, погрузиться в замысел композитора, его звукоряд, идею и мысли.

Мы же постоянно меняемся, мы каждую минуту разные, и потому одно и то же стихотворение не можем прочитать дважды одинаково.

Действительно, мы меняемся, особенно большие перемены произошли в 2020-м. Каким этот год был лично для вас?

Очень необычный год! Многие говорили, что возник какой-то застой, но не в моем случае. Я работал днями и ночами, подготовил новые программы, записал три компакт-диска. В режиме онлайн давал концерты и занимался со студентами.

К слову, педагогика всегда отнимала много сил: нужно объяснить, проконтролировать, зажечь учеников. Видимо, поэтому я иногда гневил Бога своими мыслями: «Вот опять «черная среда» в Гнесинке! Нужно полдня сидеть с учениками, вместо того чтобы заниматься творчеством». А когда то же самое нужно было делать онлайн, понял, что живое общение со студентами, живые мастер-классы – просто благодать!

В прошлом году вы дважды принимали участие в концертной программе гала-ужина фестиваля «Матрешка». Что можете сказать о дубайской публике?

Это, наверное, самая пестрая публика в мире. Здесь есть как истинные ценители и знатоки искусства, так и люди, для которых классика – пустой звук. Например, кто-то мог себе позволить во время исполнения Шопена разговаривать и смеяться.

Что касается этого события в целом, конечно, оно важно, как и все, что делает Вика Лопырева. Я ее давно знаю, очень люблю и уважаю, потому что она не останавливается на том успехе, которого уже добилась. А идет дальше, объединяя людей, культуры и посвящая жизнь воспеванию красоты во всех проявлениях. Это то, что нам сегодня так необходимо.

Вы президент четырех благотворительных фондов. Как начали заниматься этой деятельностью? И как на сегодняшний день работают фонды?

Думал об этом еще в начале моего творческого пути в Советском Союзе. Встречал много талантливых детей, которые могли бы стать ярчайшими звездами, но росли в каких-то медвежьих углах. Их никто творчески не поддерживал, не направлял, не вдохновлял, и талант становился их же палачом. Талант – это огонь! Он может быть прометеевским, который освещает жизнь, а может быть испепеляющим. И сжигает прежде всего своего обладателя, потому что требует выхода, но человек концентрируется не на творчестве и созидании, а на разрушении. Тогда и происходят всякие крены в сознании, такие как алкоголь, наркотики, преступные группировки.

У меня было много подобных случаев, когда через несколько лет интересовался судьбой того или иного одаренного ребенка и выяснялось, что он уже лечится или сидит. Государство элементарно не справляется с обилием талантов, которые производит наша страна.

Так вот, о благотворительности. Все началось с того, что в поселке Загорянский под угрозой закрытия оказалась музыкальная школа, которая столкнулась с финансовыми трудностями и самостоятельно их решить не могла. Меня попросили патронировать учебное заведение, и именно это подтолкнуло к мысли о создании благотворительного фонда. Первой идею поддержала Людмила Зыкина, затем присоединились Дима Дибров, Никас Сафронов, Тамара Гвердцители, Валентина Терешкова и многие другие достойные люди. Так общими усилиями удалось обратить внимание на эту проблему и собрать нужную сумму для спасения музыкального учреждения. В дальнейшем многие меценаты, откликнувшиеся на призыв о помощи, стали членами попечительского совета фонда, который по сей день занимается проблемами музыкального и культурного образования подрастающего поколения.

Московскому благотворительному фонду уже 15 лет, и благодаря достигнутым успехам его деятельность распространилась по России и за рубежом. Десять лет назад фонд Розума открылся на Камчатке, затем в Беларуси – в Минске, а три года назад – в Крыму.

Если бы вы могли вернуться назад, в то время, когда делали первые шаги в искусстве, в творчестве, хотели бы что-то изменить в своей жизни?

Конечно, я бы попробовал все заново! Но на 99 процентов уверен, что жизнь была бы связана с музыкой, вот только подход оказался бы другим и история – иной. Есть много моментов, которые хотелось бы прожить по-другому.

Желаю, чтобы с сегодняшнего дня жизнь складывалась именно так, как вы хотите! Спасибо за интересную беседу!

Интервью вела Ольга Гафурова