Поэзия и мифы Джавлона Умарбекова

В одной из известных дубайских галерей, Andakulova Gallery, с 6 декабря 2017 по 6 марта 2018 годов проходит выставку «Поэзия и мифы Джавлона Умарбекова». Этот художник – одна из ключевых фигур современного искусства Узбекистана.

Джавлон Умарбеков – народный художник Узбекистана, действительный член Академии художеств республики, а также действительный член академий художеств Кыргызстана и Украины, профессор Национального института художеств и дизайна имени К. Бехзада. Однако перечисление официальных регалий ни в коей мере не передает дух творчества художника, которое можно охарактеризовать как «гармония скрытых замыслов». Апофеоз искрящихся иронических метафор, фантастическое смешение различных пластических элементов и колористическая свобода, граничащая с цветовой вакханалией, вводит нас в мир очень ярких и сакрально чистых образов. В них кристальная свежесть чувств и свободная от социальных условностей любовь и наивная доброта, составляющая основу народной философии и поэзии.

Начиная с 1970-х годов и по сегодняшний день Джавлон Умарбеков с успехом представляет свое искусство в престижных выставочных залах и музеях как Узбекистана, так и за рубежом. Его персональные выставки проходили в Третьяковской галерее в Москве, в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке, в известных галереях Кувейта, Японии, Австрии, Германии, Турции, Китае и других стран.

Сегодня его причисляют к классикам, а начинал он, смело переступая границы и жесткие нормы прошлой эпохи. Творчество Ж. Умарбекова взращено богатой культурно-исторической традицией и наследием его народа и импульсировано мощным зарядом мирового искусства. Оно вдохновлено творчеством великих предшественников – основоположников национальной живописи Узбекистана.

Художник предлагает оригинальную интерпретацию узбекского наследия и свободный диалог культур Запада и Востока. Этот диалог двух художественных систем – Запада и Востока – в живописи Д.Умарбекова не противоречив, он ведет к открытию новых пластических вариантов, а идеи «новизны», характерные для мастеров модернистской ориентации, обновляют обращение художника к канонам искусства Востока, являясь источником для индивидуального стилеобразования. Во всем этом видится творческая свобода, дух новаторства.

Каждое из созданных на протяжении сорока лет произведений Жавлона Умарбекова, признанного мэтра национальной живописи, – явление индивидуальное и ценное. Рассматривая их в хронологической последовательности, можно проследить, как развивалось и менялось творческое видение мастера и происходило его самообновление.

Картины Д. Умарбекова разных лет, представленные на выставке Andakulova Gallery, показывают, что мастер постоянно в поиске новых идей. Он как истинный модернист ищет свой оригинальный взгляд и новый пластический язык, обращаясь к простым и поэтичным сюжетам.

Неувядающая склонность художника к стилистическим метаморфозам всегда привлекает зрителя. Близки и понятны многим мотивы его картин, взятые из детских воспоминаний и переплетенные с коллективной памятью народа, его истории. Каждая его картина – «это отголоски услышанного, увиденного, прочитанного , сновидений, воспоминаний, мечтаний в детстве».

Опираясь на традиционные образы и вечные ценности, Джавлон Умарбеков избегает в своем творчестве постмодернистских интеллектуальных игр и гламурной привлекательности. В своих  картинах художник изображает судьбы , грандиозность мироздания и место человека в нем.  Его полотна именно о жизни, о вечной жизни души, о горестях и радостях, надежде и отчаянии , и конечно — о любви.  Каждая картина  автора- это отдельная притча, рассказанная художником с глубоким философским смыслом». Его духовный мир  несет в себе гуманистические ценности, идеи добра, созидания и красоты, которые художник передает языком современного искусства , своими оригинальными творческими поисками.

Творческий почерк Д.Умарбекова – это индивидуальная интерпретация кубистических принципов, яркий и звучный колорит. Джавлон Умарбеков сохранил верность своему принципу: мир бесконечен и всегда нужно уходить, понимая ограниченность того или иного стиля, всегда жертвовать собственными открытиями ради нового. Подсознательно этот экзистенционализм мастера ярко выражен его творческой установкой и философией: в жизни, как и в искусстве, не существует универсальной правды – бытие духа бесконечно, поскольку бесконечна и множественность открывающихся ему истин.

Есть в его живописи и некая ретро–память, которая прочитывается в нюансах и связях с мятежными экспериментаторами модернизма, а так же с мастерами авангарда ХХ столетия. Именно эта жажда преемственности и новаторства, определяющая поиски узбекского мастера, заинтересовала организаторов выставки художника в галерее Andakulova Gallery, вернисаж которой состоялся 6 декабря 2017 года в Дубае.

Andakulova Gallery в Объединенных Арабских Эмиратах открывает для зрителей и коллекционеров этого региона творчество талантливых художников не только Узбекистана, но и в целом искусство молодых независимых государств Центральной Азии. Здесь, среди песчаных барханов, безмятежных волн Персидского залива и непревзойденной роскоши этой страны, полотна узбекских творцов начинают играть совсем другими красками, раскрываются новыми неожиданными гранями.

Открывается прекрасный мир культуры Узбекистана, имеющей богатейшее историческое наследие и связь с новейшими течениями мирового искусства. Высокое мастерство и неподдельная искренность художников Узбекистана не могут оставить равнодушным каждого, кто ценит современное искусство.

Плодотворный диалог между Ближним Востоком и Центральной Азией посредством искусства, продвижение ярких имен художников Узбекистана на мировой арт-рынок является основной целью галереи. Этот путь в международное культурное пространство невозможно пройти без персональных выставок ярких мастеров в зарубежных статусных галереях.

И в заключение надо отметить, что данная выставка проводится под патронажем Улугбекхона Максумова – основателя компании Inkas Vehicles, Dubai, UAE.