Неравнодушие – это путь к счастью

Классическая музыка занимает все большее место в культурной жизни Дубая. Ярким свидетельством тому является ошеломляющий успех проведенного здесь 19 и 20 февраля второго ежегодного фестиваля Dubai Classics под патронажем Его Высочества шейха Хамдана Бин Мухаммед Бин Рашид Аль Мактума, Наследного принца Дубая и организованного компаниями M Premiere и DXB Live. Два вечера классической музыки, прошедшие в Дубайском международном выставочном центре, вызвали настоящий ажиотаж у ее почитателей.

Художественный руководитель фестиваля Dubai Classics и руководитель компании M Premiere Евгений Морозов отметил, что «Музыка – это универсальный язык общения, что особенно важно для такой многонациональной страны, как ОАЭ. Произведения из программы нашего фестиваля понятны каждому. Мы выбрали для Dubai Classics 2015 два, не побоюсь этого слова, величайших оркестра современности, чьи выступления оценят по достоинству как преданные ценители классики,так и молодые поклонники этого искусства».

19 февраля состоялось выступление Лондонского Королевского филармонического оркестра – одного из самых старейших и авторитетных во всем мире – под управлением итальянского дирижера Алессандро Фабрици. Впервые выступивший в Дубае Королевский филармонический оркестр подарил зрителям замечательную концертную программу, включавшую как величайшие произведения классической музыки Бетховена, Моцарта, Дворака и Барбера, так и работы современных композиторов, например, музыку из кинофильма «Звездные войны».

Однако вечер 20 февраля превзошел все ожидания. Ведь в этот вечер в программе Dubai Classics прошел концерт Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением народного артиста СССР, Посла доброй воли ЮНЕСКО маэстро Владимира Спивакова! Отмечающий в этом году свое 35-летие один из самых известных и уважаемых оркестров мира подарил всем ценителям классической музыки волщебный вечер, заполненный аурой таких гениев, как Моцарт, Чайковский, Россини, Пьяццолла. И долго в зале не смолкали овации, и зрители уходили после концерта с просветленной душой.

Перед концертом мы поговорили с Владимиром Спиваковым, который любезно согласился ответить на вопросы журнала «Авиамост».

Владимир Теодорович, что для Вас значит музыка?

Все! Это моя жизнь, мое дыхание, мои мысли, мои эмоции, потому что музыка в конечном итоге, вот эти черные нотки на черном стане – это человеческие эмоции, они просто закодированы. Музыка – это искусство, не требующее перевода. Оно понятно всем, оно исходит из души и проникает в душу любого человека. Реакция публики, энергетика, которая идет из зала – все это наполняет жизнь смыслом и внутренними силами. Я с оптимизмом смотрю на мир, это помогает сохранить хорошую форму.

Есть классическая музыка 19 – 20 веков и есть элитарная музыка. Что для Вас более сложно к исполнению? 

Сложна романтическая музыка. Потому, что она требует больше душевной отдачи. Потому что современная музыка пишется без такого чувства, которым наполнена. Там больше идеи, чем чувства. Я думаю, что романтические чувства в душе у каждого человека зреют по мере становления, с переходом его из младенчества в юношество и зрелость. Это суть природы, от этого никуда не деться.

Три года назад в театре «Сан-Карло» в Неаполе я слушал музыку «барокко». Для меня это было открытием. Есть ли у Вас в репертуаре подобные произведения?

Есть, конечно, но дело в том, что барочные музыканты для аутентичности играют на жильных струнах, которые ниже по тональности. Их иструмент настроен значительно ниже, в другой манере. Им кажется, что таким образом они приближаются к тому времени. Но в действительности тогда и залы были другие, и публика была другая. Барочная музыка – вечна. Я играл много раз в театре в театре «Сан-Карло», там изумительная акустика, ощущение совершенно иной ауры. 

Есть намоленные храмы. А есть ли такое аналогичное понятие в театральных залах? Как вы считаете, легче ли в них исполнять?

Конечно. Есть «намоленные» залы, такие как Musikverein в Вене. Когда я, будучи еще совсем молодым музыкантом, впервые приехал в Вену, одна женщина привела меня в лоджию и сказала, что на этих местах она сидела со своей бабушкой.

Вы много гастролируете по миру. Есть ли время посмотреть эти места не только из окна автобуса?

Часто нет, конечно, но если есть возможность заскочить в музей, я обязательно это делаю всегда, особенно если музей в Чикаго – напротив зала, в котором я играю. Я люблю живопись. Занимался и собираю немножко, но сейчас уже нет, потому что это стоит немысленные деньги. Я собираю русскую живопись, западную собирать невозножно из-за цен. Мы же музыканты, не нефтяники, не газовики.

Владимир Теодорович, мы готовим статью о выступлении «Виртуозов Москвы» на этом Фестивале. Как бы Вы назвали эту статью?

Знаете, я очень много занимаюсь своим Фондом, который помогает детям на всем пространстве бывшего Советского Союза. Более 20 тысяч детей выпестованы фондом, несмотря на то, что основной деятельностью фонда является поддержка и помощь музыкантам в виде инструментов, консультаций, мастер-классов, перевода их в Москву в центральную школу для особо талантливых.

Фондом проделано 117 операций, в том числе операции на открытом сердце. Год назад мы сделали операцию полуторогодовалой русской девочке на открытом сердце в Берлине, а 3 месяца назад трехлетней грузинской девочке сделали операцию в Москве.

Мы также помогли театру, где инвалиды играют пьесы Чехова, и они сейчас едут на «Чеховский фестиваль» в Париж. У них не было денег на поездку. Мы выделили им деньги. Помимо всего прочего, они прокатятся на параходике по Сене, посмотрят Париж, и это будет прекрасным жизненным воспоминанием. Так что неравнодушие – это путь к счастью, вот так Вы можете назвать эту статью.

Интервью вел д-р Алигейдар Рзаев