Особый мир Светланы Особик

Особый мир Светланы Особик

Сказать, что я был поражен – это значит, ничего не сказать. Уже с первого, беглого взгляда на вывешенные картины я ощутил исходящую от них могучую энергетику, которая словно притягивала взор и заставляла все внимательнее всматриваться в детали. В дальнейшем, по мере знакомства с картинами серии «Ностальгия» я осознал, что они не только впитали в себя ностальгию по легендарному прошлому великих наций, переживших бурные периоды истории и достойно пронесших через все испытания свою культуру и богатые традиции, но также передают ауру мыслей и чувств художника и своими красками, игрой тонов и гармоничностью оказывают почти оккультное воздействие на зрителя.

Картины художника Светланы Особик – это совершенно особый мир, с непревзойденной тщательностью и особым элементом портретирования в них, рожденного ее огромным интересом к фигуративному искусству и, в частности, к портретному искусству русских мастеров. Портрет использован как средство привлечения внимания зрителя и дальнейшего введения его в мир картины. Энергия, жизненная сила и использование повествовательной линии напоминают фольклорное искусство, без присущих ему мотивов, но с сохранением  декоративного начала. Сублимические культурные влияния и исторические референции являются постоянными темами ее работ. Ее картины созданы для пробуждения чувств наиболее искушенных ценителей искусства.

Светлана Особик является художником, одаренным во многих отношениях, и попробовавшей себя в различных видах творчества, таких, как роспись фарфора, батик, роспись шелковых ширм и ковроткачество, прежде чем определить, что холст и масло – ее любимые материалы. Сейчас ее картины находятся во многих частных коллекциях Дубая и Лондона.

Мы встретились со Светланой Особик и ее партнером, г-жой Шитал Катария, в офисе, где одна большая зала выделена специально для демонстрации коллекции «Ностальгия». В этом номере журнал «Авиамост» предлагает вниманию читателей выдержки из интервью с этой очень талантливой и самобытной художницей.

Светлана, расскажите, пожалуйста, немного о себе.

Я родом из Полтавы, города в Центральной Украине. Насколько я себя помню, у меня всегда было желание рисовать, и атмосфера в семье способствовала этому. У нас все стены дома были расписаны, мы с сестрой рисовали различные картинки.

После окончания школы я поехала во Львов, выбрала отделение текстиля в Львовской Академии Декоративно-Прикладного  Искусства. Так как в то время Академия была небольшой, то, естественно, все студенты знали друг друга, и каждый мог попробовать себя в нескольких дисциплинах. Кстати, такое всестороннее образование позднее очень помогло мне в жизни.

После окончания вуза я попала по распределению в Ригу. Я не очень долго там прожила, всего 5 лет. Но должна сказать, что воздух Прибалтики очень помогает внутреннему и художественному росту человека. Все эти бьеннале, художественные, фотографические, скульптурные выставки, салоны, где можно найти массу интересных вещей – все это создавало непередаваемую атмосферу.

После развала Советского Союза я вернулась в Полтаву, устроилась дизайнером в компанию по пошиву одежды. В 1994 году меня пригласили в Аль Айн, в небольшое ателье по пошиву женской одежды. Я познакомилась со многими арабскими семьями, ближе узнала новый для меня арабский мир. Затем переехала в Дубай, мне предложили работу в одном из крупнейших в ОАЭ ателье. Спустя какое-то время я вновь вернулась к своему призванию – декоративному искусству. Это было для меня счастливое время, потому что, честно говоря, я всегда чувствовала, что конструирование одежды – это не мое. А теперь, почти каждое утро, направляюсь на работу, я думала: «Господи, какое это счастье, и еще они мне за это деньги платят. Я нашла место, которое, видимо, было предназначено Богом для меня».

Это, конечно, уже очень близко к созданию картин. Осталось только сделать один шаг. И как это получилось?

Хоть работа и отнимала все свободное время, я понимала, что мне надо расти дальше. Все чаще меня посещали мысли о том, чтобы воплощать свои идеи, свое видение мира на холсте.

Возможно, я счастливый человек, потому что мне всегда в нужный момент как будто бы свыше подается знак, как бы открывается новая дверь. Все связывалось помимо меня, так мягко и последовательно, что, кажется, все эти переходы как бы были запланированы свыше. И вот совершить такой переход мне помогли Шитал Катария и ее супруг Рагху.

Они были моими клиентами, на их новой вилле я сделала много росписей, и Рагху сказал как-то ей: «Я чувствую, что в Светлане есть невысказанная потребность что-то сделать, но она сама никогда этого не сделает, так как пока зарабатывает на хлеб насущный». И они пригласили меня к себе и предложили заняться рисованием, создавать коллекции, высказать в картинах все, что волновало и привлекало меня, взяв при этом на себя финансовую сторону вопроса. Рагху и Шитал сказали мне: «Это должно быть успешно. А если нет, то мы просто повесим картины дома на стены и буду сама любоваться ими». И семь лет назад я начала заниматься делом всей моей жизни, осмысливать, делать наброски, рисовать. Я ушла в вольное плавание, занимаюсь делом, которое приносить мне удовольствие, счастье, возможность сказать что-то, что я хочу

Как появился замысел этого цикла картин?

Возможно, это случилось потому, что я живу здесь, так как здесь какое-то невероятное смешение культур, и можно встретить людей из разных стран. Большое видится издалека, и именно здесь я начала понимать, насколько я люблю свою страну, насколько я украинка, насколько все это во мне сильно, и как я хочу показать в своих полотнах свою любовь и преданность Украине.  И, конечно же, я была очарована различными культурами, уходящими своими корнями в те давние времена. Чем больше взрослеешь, тем больше узнаешь, читая книги, смотря фильмы, наблюдая стили одежды, и по чуть-чуть все это набирается, и вдруг ты понимаешь, что у тебя есть что сказать. Знаете, как говорил Окуджава: «И из собственной судьбы / Я выдергивал по нитке». И вдруг эти нитки связываются, и получается большая работа, и, что самое важное, в каждой работе есть такой момент, когда ты совершенно забываешь, что ты хочешь, кто ты. Такое чувство, что ты остаешься просто рукой, которая держит кисть. Ты попадаешь в какой-то поток, что-то движет твоим сознанием, твоей рукой, и когда через какое-то время ты подходишь к картине и смотришь, что ты делаешь, ты вдруг понимаешь: «Вот, оказывается, что я думала, что я чувствовала, неужели это сделала я, или кто-то другой, и как вообще?». Человек, наверное, как музыкальный инструмент, если его что-то задевает, то он звучит.