Графика прекрасного

Можно ли чувства и звуки выразить графически? Устина Яковлева, художница нового поколения, работающая в технике абстрактной графики, способна и не на такое! Ее работы, не кричат выбором ярких красок или эксцентричных материалов, но вплетаются в полотно сознания простотой форм и насыщенностью содержания. Пена, сотканная ею на холсте, пузырится и шипит, а топи Кронштадта, выполненные нитями и бисером на альбомных страницах, наполнены стрекотом цикад.

Почему для участия в Art Dubai 2017 были выбраны именно эти работы?

Мы больше заботились о том, как все это смотрится вместе и сочетается, чтобы организовать пространство стенда в унисон. Ведь работы, представленные здесь, создавались в разное время и с разным настроением. Целостность и законченность визуального ряда было взято во главу угла.

Какая из работ, на Ваш взгляд, самая необычная?

Есть у меня две работы, которые исписаны словами на кириллице. С одной стороны они кажутся невзрачными и монотонными, но подходя к ним ближе, ощущаешь позитивную энергию, которой наполнены работы. Люди стоят, всматриваются, пытаются прочесть, как загипнотизированные. Одна из них про мудрость, другая – про любовь. Я выбрала где-то по 20 слов, характеризующие эти чувства или эмоции, связанные с любовью и мудростью. Их я постоянно повторяла, переписывала, как мантру, строка за строкой, слой за слоем на протяжении нескольких недель. Мне даже кажется, что работы пропитались этой энергией, ведь я еще и визуализировала эти ощущения.

Они выполнены в серебряном и золотом цветах. Какой из них относится к любви, а какой к мудрости?

Золотой – это о любви, а серебряный – про мудрость.

Значит все-таки любовь важнее?

Да! Любовь – это основа всего, самая сильная энергия.

Совсем иначе воспринимаешь искусство, когда автор рассказывает предысторию, поясняет, что стоит за созданием его работ.

Всегда существуют истории, которые с холста не считаешь. Вот еще две работы, которые скорее являются диптихом. Все предыдущие работы я старалась наполнять положительной энергией, чтобы они несли умиротворение и тишину. Здесь же я вошла в информационный поток, перестав, как обычно, отфильтровывать всю негативную информацию извне.

Был белый холст – моя плоскость, которая заполнялась посредством моего письма по мере того, как я пропускала через себя информацию. Я решила погрузиться в информационный шум который постоянно нас окружает, смотрела новости, телевизор, слушала радио. При этом каждый день холст заполнялся линиями из черной туши, в результате белый холст превратился в серый.

Такой эксперимент втянул меня в депрессивное состояние, упадок. И я поняла, что мне нужно выбираться из него. Пошел обратный процесс. Через опыт темноты – к свету. За основу взяла черный холст и заполняла его светлыми линиями.

Современное искусство понять дано не каждому. Но насколько важно художнику, работающему с современными средствами выражения, знать каноны и законы классики?

Все на самом деле индивидуально. Безусловно, это важно и полезно. С одной стороны, это расширяет кругозор, но в то же время усложняет огромным количеством правил, которые начинают путать художника. На личном примере могу сказать: чтобы найти собственный путь мне в итоге пришлось все отказаться от этих правил и изобретать свой велосипед.

Егор Шарай