Art Dubai 2015: Смотр современного искусства

На ярмарку современного искусства Art Dubai 2015 приехали 92 галереи свыше 40 стран, представив работы более 500 художников. Помимо галерейных экспозиций программа включала перформансы, образовательные воркшопы и ежегодный международный форум Global Art Forum.

Если продолжать рассказывать об «Арт Дубай» в цифрах, то интересным будет тот факт, что лучше всего продавались работы в ценовом сегменте от 10 тыс. до 45 тыс. долларов. В процентном же соотношении галереи из региона составили 53% от общего числа участников, на втором месте были европейские галереи (37%). Лишь 7% участников приехали из США, 2% – из Латинской Америки и 1% – из Австралии.

Art Dubai сегодня прочно удерживает пальму первенства самого важного события в календаре арт-рынка ближневосточного региона. Однако в целом художественные ярмарки постепенно сдают свои рыночные позиции. Продажи на них за год упали на 3%, утверждается в свежем отчете о состоянии мирового художественного рынка, подготовленном к европейской ярмарке старого искусства и модернизма TEFAF (The European Fine Art Foundation). Похоже, что волны апатии и усталости от ярмарочного формата докатились и до Дубая. Многие галеристы отметили, что в этом году на вернисаж пришло значительно меньше народа, чем в предыдущие годы.

И все же, несмотря на это, многим галеристам удалось совершить удачные сделки. Самая громкая продажа вернисажа случилась на стенде галереи Isabelle van den Eynde. Работу иранского художника Рокни Хери-заде приобрел коллекционер из Саудовской Аравии за 130 тыс. долларов.

Art Dubai постепенно отступает от традиционных местных представлений о приличиях. Например, еще в 2011 году посетителям ярмарки преграждала путь надпись «Просьба не фотографировать» – запрет распространялся даже на произведения искусства, ведь в кадр в любой момент могли попасть почтенные арабские дамы. Сегодня гостьи Art Dubai сами охотно фотографируются на фоне инсталляций и ведут Instagram.

Впрочем, кричащей наготы среди представленных работ все же не встретить. Вот, например, серия убитого на войне в Ираке иранского независимого фотожурналиста Каве Голестана (Archeology of the Final Decade). Известный в документальном жанре, он создавал еще и сюрреалистические фотоколлажи – этакий бленд из истории и сказки, своим «Поляроидом» он проник в квартал красных фонарей в Тегеране и в ряды подпольных революционеров, однако демонстрируются эти арт-гибриды с серебряным стикером в нужных местах. Кейт Фаул (Kate Fowle), которая возглавляла отборочную комиссию Art Dubai в этом году, оставалось только приговаривать: «Я категорически не согласна, но с правилами места приходится считаться». Кстати сказать, Кейт Фаул, является куратором знаменитого московского Музея современного искусства «Гараж». Но не только она была представительницей российского арта на ярмарке в Дубае.

В этом году в разделе Contemporary выставились и две галереи из Москвы: Galerie Iragui и Pechersky Gallery. Galerie Iragui привезла с собой прекрасно сбалансированную коллекцию работ российского концептуалиста Павла Пепперштейна, который считается одним из интереснейших художников в России. Его работы являются продолжением традиций московской концептуальной школы. В 2009 Пепперштейн представлял Россию на Венецианской биеннале, где его инсталляция «Пейзажи будущего» стала широко известна и получила многочисленные восторженные отзывы критиков. Работы Пепперштейна выставлялись во многих музеях и галереях России и во всем мире, в том числе в Лувре. Его картины, рисунки и инсталляции можно найти в Государственной Третьяковской галерее в Москве, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, центре Джорджа Помпиду в Париже и во многих частных коллекциях в России и за рубежом. Серия Studies of American Suprematism Павла Пепперштейна привлекала заслуженное внимание посетителей Art Dubai.

Pechersky Gallery привезла произведения Дарьи Суровцевой, Романа Сакина, Валерия Кошлякова, а также Аслана Гайсумова, который уже участвовал здесь в прошлом году в разделе Marker. Молодой художник Аслан Гайсумов, три года назад был номинирован на Премию Кандинского за проект «Без названия / Война», в котором он с помощью книг – изуродованных, искореженных – говорил о войне в Чечне.

Еще одним участником из стран СНГ стала галерея Yay – ведущая галерея современного искусства в Азербайджане, созданная мощной некоммерческой организацией YARAT. Здесь были представлены работы Рашада Алекберова и Гусейна Хакверди. Рашад Алекберов является одним из ведущих азербайджанских художников, недавно он снискал международное признание. Работы Алекберова для «Арт Дубай 2015» имеют интимный масштаб, в них рассматриваются тонкости «работ с тенями» изнутри. В работах используются текст, каллиграфия и язык, ставя под вопрос отношения между знаком и значением и анализируя противоречия, свойственные коммуникации. Хаотичные сборы освещают точные сообщения в тенях, играя на отношении между абстрактным и изобразительным и добиваясь смысла от кажущегося хаоса.

Лаконичный стиль Гусейна Хакверди сосредоточен на доминирующем выражении внутри его произведений, которые освещают прирожденную сущность его материалов. Работы Хакверди для «Арт Дубай 2015» сочетают природный и человеческий мир, представляя сырьевые материалы, моделируемые человеческими руками. Геометрические и линейные формы создают линию разлома в его тотемистических скульптурах, разбивая материалы силовым и одновременно органичным способом. Хакверди рассматривает свою технику как постоянный диалог между художником и материальным миром. Цель его работы – понимать и закреплять бесконечный процесс трансформации природы и человека. В своих работах Хакверди использует живопись, фотографию и видео.

Уже к концу первого дня работы почти все содержимое стенда Yay было распродано. За дуализм света и тьмы требовалось заплатить от 13 тыс. до 19 тыс. долларов, в итоге работы ушли двум местным коллекционерам и одному французу. Многие игроки арт-рынка как из стран СНГ, так и зарубежные галеристы посетовали, что русские коллекционеры почти перестали покупать искусство. «У кого есть деньги, у того нет настроения», – объясняла Марина Печерская, директор московской галереи Pechersky Gallery, продавая в то же время безымянную работу Рейчел Ли Ховнаньян, которая приглянулась принцессе из правящей семьи Аль Мактум и ушла в ее коллекцию за 35 тыс. долларов.

Куратор выставки Антония Карвер (Antonia Carver) также поделилась своим мнением относительно отсутствия коллекционеров из стран СНГ: «Их не настолько много, как, например, в прошлом году. В первую очередь это связано с экономической ситуацией в России. Но мы имели довольно долго очень устойчивый тренд – то, что все больше русскоязычных коллекционеров приезжало в Дубай с каждым годом, – поэтому мы уверены, что как только экономическая ситуация улучшится, их покупки возобновятся. В то же время сейчас в Дубае большое количество русских галерей. Мы знаем, что многие галереи в России видят в Дубае потенциальный рынок для своих произведений. И это действительно так».

В дополнение к русской теме на «Арт Дубае 2015» миланская Laura Bulian Gallery, изначально уделяющая внимание русским художникам, привезла полотна Андрея Ройтера, давно, правда, живущего за рубежом.

В целом ярмарка в этом году разделилась на три секции: Contemporary, Modern и Marker. Каждый год для Marker кураторы выбирают географическую область – в этом году в центре внимания оказалась Латинская Америка. В секции Modern были сосредоточены работы тех мастеров, кто оказал заметное влияние в период с 1940 по 1980 год. Здесь также непременным условием было то, что каждая галерея привезет по одному или по два мастера, но уже из Северной Африки, Южной Азии или со Среднего Востока. Этот раздел получился преимущественно с африканским лицом – и по атмосфере, и по технике, в которой была выполнена большая часть работ. Мозаичные фигуры, одухотворенные портреты, напоминающие африканские маски и экспрессивные цветовые блоки. Одной из самых впечатляющих работ здесь оказалась локальная интерпретация «Тайной вечери» (1981) – вырезанная в трех створках гравюра на дереве художника нигерийского происхождения Брюса Онобракпейи, за которую лагосская галерея Mydrim Gallery просила 120 тыс. долларов. Творения этого автора выставлялись в Tate, их хранит Британский музей и даже Ватикан.

Как нигде в мире, в Дубае очевидны механизмы арт-рынка и принципы зарабатывания денег на нем. Ни для кого не секрет, что здесь лучше всего продаются работы художников, так или иначе связанных с этим регионом. Удача сопутствует тем галереям, которые четко представляют себе свою аудиторию и умеют предложить ей то, что наверняка будет пользоваться спросом.

Задумку организаторов Art Dubai по позиционированию Дубая как международного арт-хаба призваны поддержать и другие проекты. Так, параллельно с ярмаркой Art Dubai уже в четвертый раз проходила выставка Design Days Dubai. За пять дней экспозицию посмотрели более 12 тысяч человек. С одной стороны, это не сравнимо с потоком посетителей, к примеру, на миланской выставке, с другой – цена экспонатов здесь стартует от  1000 долларов, а верхний потолок около  2,5 млн. долларов, и при этом все участники довольны продажами. Организаторы Design Days Dubai изначально сделали ставку на эксклюзивный дизайн, ограниченные серии, коллекционные экземпляры. Здесь экспонентами являются не фабрики и бренды, а дизайн-галереи, например, Carpenter Workshop, Victor Hunt, Clear Edition & Gallery, Carwan, Galerie Yves Gastou, Sabrina Landini Atelier & Gallery. Уровень представленных работ позволяет говорить о слиянии арта и дизайна. Обладание таким сокровищем дает возможность создавать уникальные интерьеры, способные поспорить с мировыми музеями современного дизайна.

Немногим ранее, в самом начале марта на променаде The Beach проходил Фестиваль художественного уличного поп-арта Dubai Canvas. Известные эмиратские и иностранные художники, рисующие картины в трехмерном формате на асфальте, привлекли внимание даже Правителя Дубая шейха Мухаммеда Бин Рашида Аль Мактума, который планирует превратить город в музей под открытым небом. Эта инициатива станет ежегодной, превращая города в один художественный холст и единое рабочее пространство для художников.