Дмитрий Сухов: «Художник – не просто созидатель, а проводник»

В работах Дмитрия Сухова нет нарратива в привычном смысле: его язык абстрактен, но эмоционально ясен. Он пишет в состоянии медитации, превращая внутренние переживания в цвет и форму. Его искусство – не просто визуальное высказывание, а тонкий, чувственный отклик, который зритель воспринимает на уровне ощущений. В этом интервью художник рассказывает о поиске своего голоса, балансе между хаосом и порядком, а также о том, как Дубай стал точкой переосмысления и личностного роста.

Большая часть вашего творчества уходит в абстракцию, но при этом оно словно говорит на тихом, почти духовном языке. Как вы думаете, что связывает людей с вашим искусством?

Я пишу в потоке глубоких эмоций – именно внутреннее состояние становится отправной точкой для каждой работы. Прежде чем прикоснуться к холсту, я погружаюсь в тишину и благодарность. Это как безмолвная молитва, медитация, которая становится движением и цветом. Когда я творю из этого состояния, зрители часто говорят, что от моих работ веет спокойствием и теплом. Это и есть настоящая связь – не визуальная, а чувственная.

Как вы нашли свой голос в мире, полном шума и трендов? Как проходили через периоды, когда вас не слышали, и что помогало оставаться верным себе?

Мой голос пришел не через внешнее признание, а изнутри – как тихий зов подсознания. Порой мне казалось, что живу в параллельной реальности, к которой получаю доступ через цвет и форму. Были моменты, когда галереи проходили мимо, когда люди сомневались в моем направлении. Но я знал: во мне есть честность, живая эмоция, которую нужно выразить. Этот внутренний мир, каким бы одиноким он ни казался, всегда был моей опорой.

Ваши источники вдохновения – от минимализма Малевича до экспрессии Поллока. Как находите баланс между такими разными энергиями – хаосом и порядком, интуицией и формой?

Хаос и я несовместимы. Хотя кто-то может увидеть в моих мазках спонтанность или беспорядок, каждый из них интуитивно стремится к равновесию. Я черпал вдохновение в эмоциональности Поллока и сдержанности Малевича, но ищу золотую середину – точку, где эмоция встречается с ясностью. Цвет и форма должны дышать вместе, создавая визуальный ритм, который становится ощутимым, только когда отступаешь на шаг назад и воспринимаешь картину целиком.

Какую роль, на ваш взгляд, играет художник в современном мире?

Художник – это проводник. Мы открываем двери в подсознание, пробуждаем забытые чувства, инициируем внутренние перемены. Искусство может вытащить человека из оцепенения в состояние чуда, из отстраненности – в размышление. Однажды зритель признался, что расплакался перед моей работой и не знал почему: для меня это и есть язык исцеления. В обществе, одержимом поверхностным, мы напоминаем людям об их глубине.